『良いこと悪いこと』の主題歌は誰が担当？ミステリアスな世界観と音楽の関係とは

2025年10月11日に放送開始されたドラマ『良いこと悪いこと』の独特な世界観に、引き込まれてしまった視聴者も多いのではないでしょうか。

その魅力の一つが、映像と見事にシンクロする「音楽」です。特に主題歌は、作品のテーマを象徴する重要な要素。

今回は『良いこと悪いこと』の主題歌を担当しているのは誰なのか、そしてその音楽がどのようにドラマのミステリアスな世界観を彩っているのかを徹底解説します。

良いこと悪いことの主題歌はポルノグラフィティが担当

ドラマ『良いこと悪いこと』は、登場人物それぞれが秘密を抱えながらも再会し、過去と現在が交錯するミステリアスな物語です。

そんな複雑で感情の揺れ動く世界観を見事に象徴しているのが、オープニングに使用されているポルノグラフィティの「アゲハ蝶」です。

イントロが流れた瞬間から、作品への没入感が一気に高まるような演出が印象的です。

主題歌のタイトルとアーティスト情報

『良いこと悪いこと』のオープニング主題歌は、ポルノグラフィティの「アゲハ蝶」（Sony Music Labels）です。

2001年にリリースされたこの楽曲は、当時のJ-POPを代表する名曲でありながら、いまなお色褪せない存在感を放っています。

その独特な音階と詩的な歌詞は、ドラマの“陰”の部分を浮かび上がらせる役割を担っているように感じられます。

主題歌が採用された背景と制作意図

ドラマのオープニングでこの曲が使われていることには、物語と音楽の時代的・感情的リンクという明確な意図があります。

登場人物たちが抱える“言えない過去”や“押し殺した想い”と、「アゲハ蝶」が描く“行き場のない愛”や“名前のない記憶”が重なり合う

視聴者の多くが、イントロが流れるたびに胸をざわつかせ、次に何が起こるのかと引き込まれると感じているのは、決して偶然ではありません。

登場人物と主題歌の“時代的接点”

登場人物たちは、2025年時点で34歳。つまり小学6年生だったのは2003年ごろです。

「アゲハ蝶」がリリースされたのは2001年であり、その時期に耳にしていた可能性が非常に高いことから、彼らの“記憶の音楽”として機能しているとも言えるでしょう。

視聴者にとっても、オープニングが始まるたびに過去と現在のリンクを感じ取れる演出となっており、物語の没入度をさらに高めてくれます。

ミステリアスな世界観を引き立てる音楽演出とは

『良いこと悪いこと』は、再会した同級生たちの間に渦巻く“過去の秘密”がテーマとなっています。

そんなドラマにおいて音楽の演出は、視聴者の感情を操る大きな装置として機能しています。

オープニング主題歌と劇中のBGMが織りなす演出の妙が、作品全体のミステリアスな世界観を一層深めています。

音楽が視聴者に与える印象の変化

第1話から印象的だったのは、音楽が場面転換のたびに空気を変える力を持っていたことです。

特に「アゲハ蝶」のイントロが流れ出す瞬間は、懐かしさと不穏さが入り混じる独特な感情を呼び起こします。

視聴者に「これは単なる再会ではない」と直感させる要素の一つが、この音楽の力です。

緊張感や不安感を生み出す音響技法

劇中音楽（劇伴）を担当しているのは、映画やドラマで実績のあるJun Futamata。

彼の手がけるBGMは、シンプルな旋律と静けさの中に、じわじわと迫る恐怖を感じさせる設計になっています。

例えば何気ない日常のシーンでも、音の余韻や間（ま）を活かすことで、「この後何かが起きるのでは？」という不安を視聴者に与える

このように、音楽が“次の展開”への予感を植えつける効果を担っており、サスペンス性を高める大きな要因となっています。

音楽と映像の“シンクロ感”が作る没入体験

音楽は、単に“背景”として流れているのではなく、映像とシンクロする形で視聴者の感情をガイドしています。

たとえば、カメラが人物の“視線の先”にフォーカスした瞬間に音が変化する、物音がした瞬間に緊張感のある音が被るといった演出は、まるで登場人物の心の揺らぎを音が代弁しているかのようです。

この視覚と聴覚の連携によって、ドラマの世界に完全に入り込んでしまう感覚が生まれています。

劇中音楽を手がける作曲家・Jun Futamataとは

ドラマ『良いこと悪いこと』の劇中音楽（劇伴）を手がけるのは、作曲家・Jun Futamataです。

彼女の作り出す音楽は、ドラマ全体に漂う“静かな緊張”や“心のざわめき”を繊細に表現しています。

単なるBGMではなく、物語と一体化した“もうひとつの語り部”として重要な役割を果たしています。

劇伴音楽の役割とドラマの演出効果

Jun Futamataの音楽は、“視聴者の感情に入り込む音”が特徴です。

公式情報によれば、彼女は“声のレイヤー”を重ねる独自の作曲スタイルを持ち、ポストクラシカル、アンビエント、エレクトロニカ、クラシックといった多様な音楽言語を巧みに使い分けています。

音楽が“説明”ではなく“感情の余白”を演出することで、視聴者はセリフのないシーンでも深く物語を感じ取ることができる

作曲家Jun Futamataの過去作品と評価

Jun Futamataは、映画、アニメ、ゲーム、CMなど多様な分野で活動しており、即興性に基づいた作曲法を武器にしています。

ニューヨークでアドリブメソッドやコード理論を学び、現地のジャズクラブで演奏経験を重ねたという経歴が、現在の“感覚で引っ張るような音作り”に活きているのです。

国内では映画音楽や舞台音楽などでも高い評価を受けており、繊細でありながら芯のある音像が注目されています。

“音楽で語る”というアプローチ

彼女の音楽が特に優れているのは、“言葉にできない感情”を音で伝える力にあります。

『良いこと悪いこと』では、登場人物たちの間に漂う“信頼と疑念”“友情と裏切り”といった二面性のある感情を、音楽の緩急と静寂で描いています。

このように、音楽そのものが登場人物の心の声を代弁する存在となっており、視聴者の感情の深部にそっと入り込んでくるような効果を生んでいます。

主題歌とストーリーのシンクロ性を考察

『良いこと悪いこと』において、主題歌「アゲハ蝶」は単なるオープニング曲ではなく、物語と感情をつなぐ“鍵”のような存在です。

歌詞の内容、楽曲の雰囲気、そして物語の軸が緻密に重なり合い、視聴者に深い没入感を与えています。

この楽曲が放つエモーショナルな余韻は、ドラマの世界をより立体的に感じさせてくれます。

歌詞に込められたメッセージとは

「アゲハ蝶」は、孤独・再生・愛の渇望といった深い感情が詩的に描かれた名曲です。

その歌詞の中には、「あなたに会えたそれだけでよかった」という純粋な感謝と、「愛されたいと願ってしまった」という満たされない想いが同居しています。

この相反する感情の揺らぎは、ドラマに登場する同級生たちが抱える「過去と今」「許しと恨み」といった葛藤と重なって見えてきます。

「もしこれが戯曲ならなんてひどいストーリーだろう」

というフレーズは、自らの人生に対する皮肉や後悔を滲ませており、ドラマのキャラクターたちの“あの時こうしていれば”という想いにリンクして聞こえます。

また、「冷たい水をください できたら愛してください」という言葉は、愛を求めながらもそれを口に出せない人物像を想像させ、再会した同級生たちの“誰にも言えなかった感情”と共鳴します。

このように、「アゲハ蝶」の歌詞はドラマのストーリーと完全に重なるわけではありませんが、人物たちの内面の“不安定さ”や“未完の想い”を音と言葉で代弁しているように感じられます。

その曖昧さが、むしろ“考察ミステリー”であるこのドラマと相性抜群であり、視聴者に深い余韻を残す重要な役割を担っています。

主題歌が物語に与える影響と余韻

オープニングでこの曲が流れるたびに、視聴者の意識は“過去”へと引き戻されるような感覚になります。

その結果、単なるサスペンスドラマではなく、「過去をどう受け止め、どう生きていくか」を問いかけるヒューマンドラマとしての側面も強く印象づけられるのです。

また、物語の構造そのものが、主題歌の世界観に導かれているようにさえ感じられます。

視聴者の感情を揺さぶる“共鳴”の力

「アゲハ蝶」は、2000年代の空気を今に甦らせる平成ノスタルジーの象徴でもあります。

視聴者が当時を知る世代であればあるほど、登場人物の過去と自身の記憶が重なり、より深く物語に入り込めるという効果があるのです。

この“感情の共鳴”こそが、主題歌とストーリーが見事にシンクロしている最大の理由であり、次回も観たいという気持ちを高める大きな原動力になっています。