もしもこの世が舞台ならの主題歌は誰？音楽担当と歌詞の意味を考察

2025年秋ドラマ『もしもこの世が舞台なら、楽屋はどこにあるのだろう』は、独特な世界観と哲学的なタイトルで話題を集めています。

本作の主題歌を担当するのはYOASOBI。そして、劇中音楽を手がけるのは数々の名作を彩ってきた作曲家・得田真裕です。

本記事では、主題歌の歌詞が示すメッセージの考察とともに、劇伴音楽がどのようにドラマの世界を支えているのかについても掘り下げて解説します。

『もしがく』の音楽は誰が担当？主題歌と劇伴の両軸に注目

ドラマ『もしもこの世が舞台なら、楽屋はどこにあるのだろう』は、物語の深みだけでなく、音楽面でも注目を集めています。

主題歌と劇伴という二つの音楽要素が、作品の雰囲気やメッセージを巧みに支えているのです。

それぞれの楽曲に込められた意味や魅力を紐解くことで、ドラマの世界観がさらに立体的に浮かび上がってきます。

主題歌はYOASOBI「劇上」！その魅力とは

主題歌を担当するのは、世界的な人気を誇る音楽ユニット・YOASOBIです。

ドラマのために書き下ろされた新曲「劇上」は、「この世界は舞台であり、人間は皆役者である」というテーマを軸に制作されました。

このコンセプトは三谷幸喜さんの脚本とも共鳴しており、まさにドラマの象徴ともいえる楽曲です。

YOASOBIにとっては連続ドラマ初提供の楽曲であり、作曲のAyaseさんがボーカル参加していることでも話題を呼んでいます。

緊張感とエモーションが交錯するメロディは、登場人物たちの葛藤と情熱を音楽で表現しており、毎話のラストを印象的に締めくくる重要な要素となっています。

劇伴は得田真裕が担当！静と動のドラマを音で演出

劇中音楽（劇伴）を担当するのは、得田真裕さん。

『監察医 朝顔』や『PICU 小児集中治療室』などでも知られる作曲家で、人間ドラマを繊細に彩る音作りには定評があります。

『もしがく』では、激しい感情の衝突と、静かな孤独の両方を音楽で表現し、視聴者を物語の深部へと引き込んでいきます。

1984年の渋谷という舞台設定に合わせて、当時の空気感や若者たちの焦燥感が漂うようなサウンドが随所に配置されています。

YOASOBIの主題歌とはまた異なる角度から、ドラマの温度感や緊張感を高める役割を果たしており、音楽ファンにも見逃せない作品に仕上がっています。

「劇上」の歌詞が描くメッセージと世界観

YOASOBIが手がけた主題歌「劇上」には、人生を“舞台”に見立てた深い比喩とメッセージが込められています。

三谷幸喜の脚本と呼応するように、歌詞の随所に演劇的な表現や哲学的な問いかけがちりばめられており、聴く者の心に強く訴えかけてきます。

ここでは、特に象徴的な二つの視点から、この楽曲の歌詞が伝える世界観を読み解いていきます。

“舞台”と“楽屋”の比喩が伝えるもの

冒頭から繰り返される「踊れ dance! 暗闇の中で」というフレーズは、現実の不確実さや困難を“暗闇”に見立てつつ、それでも表現し、生きることの尊さを示唆しています。

「野晒しの舞台で」「主役を待つスポットライト」といった表現は、私たち一人ひとりが、何者かとして“舞台”に上がる準備をしている存在であることを語っています。

そして「楽屋」とは、まさにその準備の場であり、自分と向き合い、役割に挑むための“心の居場所”とも解釈できます。

このように、「劇上」は表舞台と裏側＝“楽屋”という構造を借りて、人が人生をどう生き抜くかという本質的な問いを投げかけているのです。

「この街は理想郷か〜」のフレーズが示す心の葛藤

印象的な一節が、「この街は理想郷か　はたまた夢の墓場となるか」というフレーズです。

これは、1984年の渋谷という舞台設定とリンクし、夢と現実、希望と絶望の狭間で揺れ動く若者たちの心理を表しています。

“理想郷”と“墓場”という対極的な語句を並べることで、同じ場所が「輝く舞台」にも「終着点」にもなりうるという両義性を浮き彫りにしています。

これはまさに、生きるべきか死ぬべきかと悩むハムレット的な視点とも通じており、人生の意味を自らに問い直すような歌詞構成となっています。

「このままでいいのか いけないのか」というフレーズにもあるように、答えは誰かに与えられるものではなく、自分自身の意志で舞台に立ち、演じきる覚悟が問われているのです。

歌詞とドラマが交差する瞬間：キャラクターの心情と重なる表現

主題歌「劇上」の歌詞が放つメッセージは、ドラマのキャラクターたちの生き方や、作品全体のテーマと見事に重なります。

舞台裏で葛藤しながらも光を目指す若者たちの姿が、まさにこの歌詞に象徴されており、視聴者は歌を通じて彼らの心の奥に触れることができるのです。

ここでは、歌詞の中のフレーズと、ドラマに登場する人物たちの描写を照らし合わせながら、物語と音楽が交差する瞬間を探っていきます。

歌詞とリンクする登場人物たちの生き方

主人公・久部三成（演：菅田将暉）は、演劇に情熱を燃やす青年。

彼の「夢はある、でも現実は甘くない」という立ち位置は、「踊れ dance! 今この劇上で」という歌詞と深く共鳴します。

また、「このままでいいのか いけないのか」という歌詞は、若者たちが日々抱える不安や迷いを的確に言い表しています。

放送作家志望の蓬莱省吾（神木隆之介）や、ミステリアスなダンサー・倖田リカ（二階堂ふみ）といった登場人物たちも、それぞれの“舞台”を模索しています。

自分の役割を果たそうとする姿は、「主役を演じ切る命であれ」という歌詞そのものです。

三谷幸喜の脚本とYOASOBIの歌詞が交わる視点

三谷幸喜さんは本作の脚本において、1984年という混沌とした時代に、がむしゃらに生きる“未完成な若者たち”を描いています。

YOASOBIの「劇上」では、そうした人物像に対し、「今は誰も見向きもしない役回りでも、知ったことか」と力強く歌いかけます。

このフレーズは、評価されない舞台でも自分を信じて立ち続ける意志を象徴しており、三谷作品の登場人物の多くが持つ“あがき”や“純粋さ”と重なります。

YOASOBIは、三谷氏の私小説『劇場ものがたり』をもとに歌詞を構成しており、まさに脚本と歌詞が双方向で補完し合う関係にあります。

歌詞の一つひとつが、登場人物の心の声であるかのように響くのは、そのためです。

劇伴が紡ぐ『もしがく』のもう一つの物語

『もしもこの世が舞台なら、楽屋はどこにあるのだろう』は、主題歌だけでなく、劇中音楽＝劇伴にも大きな魅力があります。

その劇伴を手がけたのが、得田真裕という才能あふれる作曲家です。

静と動、喜と哀、そして希望と葛藤──そのすべてを音で表現し、物語に“もう一つの物語”を加えているのです。

シーンを彩る旋律：音で語る感情の揺らぎ

劇伴は台詞では語られないキャラクターの内面や、空気の温度感を伝える役割を果たします。

得田真裕氏の音楽は、緻密なメロディ構成と余白を活かした音の使い方が特徴です。

例えば、青春の一瞬のきらめきを描くシーンでは、ピアノやストリングスが優しく重なり、登場人物の心情に寄り添います。

一方で、葛藤や衝突が起こる場面では、緊張感のあるコードやリズムで視聴者の感情を揺さぶります。

映像と音が相互に補完しあうことで、ドラマの世界がより立体的に感じられるのです。

得田真裕が生み出す「舞台裏」の音楽演出

本作は、表舞台だけでなく“楽屋＝舞台裏”にある人々の姿を描いています。

その裏側にある焦り、不安、情熱を、得田氏は音楽で巧みに表現しています。

1984年の渋谷というノスタルジックな舞台設定に合わせて、当時の空気を想起させるアナログ感のある音色や、現代的なサウンドが絶妙に混在しているのも見逃せません。

彼の劇伴は、まるでキャラクターの心の声や“楽屋でのつぶやき”のように機能し、表では見せない本音をそっと浮かび上がらせます。

その繊細で濃密な音楽演出があるからこそ、本作は“ただの青春ドラマ”ではなく、“人生を描く群像劇”として完成しているのです。

『もしもこの世が舞台なら、楽屋はどこにあるのだろう』音楽面から見る世界観まとめ

ドラマ『もしもこの世が舞台なら、楽屋はどこにあるのだろう』は、演劇というモチーフを通して“生きること”そのものを描いた作品です。

その世界観を支える音楽は、主題歌「劇上」と得田真裕による劇伴という、まさに二本柱で成り立っています。

音楽があるからこそ、台詞だけでは表現しきれないキャラクターの感情や、時代の空気感がより深く視聴者に届くのです。

YOASOBIの「劇上」は、“舞台で踊り続ける命の美しさ”を歌い上げ、登場人物たちの葛藤と夢を代弁します。

一方で得田真裕の劇伴は、静かな決意や揺れる感情を細やかに描写し、映像にもう一つの感情の層を加える役割を果たしています。

その相乗効果によって、視聴者は1984年という時代の熱量と、若者たちの真剣なまなざしを、よりリアルに感じ取ることができるのです。

「この世が舞台」なら、音楽はまさに“光と影をつくる照明”のような存在。

舞台の上でも裏側でも、登場人物たちの想いを音で照らし続ける――。

そんな繊細かつ力強い音楽演出が、本作を「聴いて感じるドラマ」へと昇華させているのではないでしょうか。