良いこと悪いことの脚本家は誰？ガクカワサキの過去作と作風から読む魅力

2025年秋ドラマ『良いこと悪いこと』で注目を集めるのが、脚本家・ガクカワサキ氏です。舞台での豊富な経験を持ち、過去には『こんなところで裏切り飯』や『誰かが、見ている』など、意外性と人間心理を巧みに描いた作品を手掛けてきました。

本記事では、ガクカワサキ氏の過去作品の構成や脚本上の工夫を紐解きながら、『良いこと悪いこと』の魅力と今後の展開にどう活かされているのかを読み解きます。

良いこと悪いことの脚本家ガクカワサキとは？

『良いこと悪いこと』の注目ポイントのひとつが、脚本を手がけるガクカワサキさんの存在です。

舞台・映像・映画と幅広いジャンルで活躍しており、特に“会話劇”や“二面性のある人物描写”に定評があります。

ここでは、彼のキャリアの出発点でもある舞台経験と、そこから派生した脚本技術について詳しく見ていきます。

舞台出身ならではの構成力とセリフ術

2025年秋ドラマ『良いこと悪いこと』の脚本を手がけるのは、舞台出身の脚本家ガクカワサキさんです。

彼は20代のうちに50本以上の舞台脚本を執筆しており、その蓄積が現在の映像作品に活かされています。

人物描写の巧みさや、伏線の回収を重視する構成力が高く評価されています。

舞台脚本の特徴は、限られた空間と人数、そしてセリフだけで観客を惹きつける必要があるという点です。

ガクカワサキさんもその環境で培った会話劇の緊張感や、シーン転換なしで物語を展開させる技術を、映像作品にも応用しています。

そのため彼の脚本は、少ないカット数でも強い印象を残すのが特徴です。

たとえば『こんなところで裏切り飯』では、1話の中で緻密な心理描写を凝縮し、セリフの“行間”で人間関係の変化を伝えています。

舞台出身者らしく、言葉の選び方や抑揚に細かな配慮がなされており、登場人物の微妙な感情の揺れがセリフの中に巧みに織り込まれています。

これは、演劇ならではの“間”を知る者だからこそ可能な手法と言えるでしょう。

オリジナル脚本で描く「人の裏側」

ガクカワサキさんの映像作品には、原作のないオリジナル脚本が多く見られます。

『良いこと悪いこと』もその一つで、過去作である『こんなところで裏切り飯』や、脚本協力を務めた『誰かが、見ている』もオリジナル性が強いのが特徴です。

一から世界観とキャラクターを構築し、視聴者の先入観なくドラマへ引き込める点が大きな強みです。

特に彼の作品には、“人の裏側”を描くテーマ性が繰り返し登場します。

たとえば『裏切り飯』では、社内の登場人物たちが表では礼儀正しく接しながら、裏では秘密や陰謀を抱えているという構図で進行し、視聴者は「この人、本当は何を考えてる？」と常に疑念を持たされます。

これは『良いこと悪いこと』においても、“同窓生”という共有された過去を持つ関係性がベースになっており、表向きは穏やかな交流の裏に複雑な因縁が絡む構造とつながっています。

また、カワサキ氏のオリジナル脚本には、「誰が善で、誰が悪か」すぐにはわからない構造が多く、視聴者に考察の余白を与えます。

登場人物の“正しさ”が常に揺らぐため、道徳的にグレーな選択や、意外な犯人像が物語を大きく動かすポイントになります。

こうした構成は、感情だけでなく思考でも楽しませる知的なエンタメ性を持つ点で、彼の脚本の魅力といえるでしょう。

会話劇と限られたシーン数で見せる緊張の作り方

ガクカワサキさんの脚本には、会話を中心とした緊張感の演出が多く見られます。

舞台脚本で培われたその技術は、登場人物の“間”や“言い淀み”、あるいは沈黙さえも重要な構成要素とする演出へと昇華されています。

これは、映像作品においても少ないロケーション・少ないカット数でも緊張を維持できる脚本術として強く機能しています。

『良いこと悪いこと』においても、全員が“同級生”という共通の過去を持つ人物であることから、

過去の印象・トラウマ・秘密といった要素がセリフの端々に反映され、会話の空気が張り詰めた緊張を生み出しています。

つまり、空間ではなく“関係性そのものが密室的”になっており、限られたキャストでも強いドラマ性を作り出せるのが、ガクカワサキ脚本の真骨頂といえるでしょう。

最新作「良いこと悪いこと」において予想される脚本展開ポイント

『良いこと悪いこと』は、被害者も加害者もすべて“同じ学校の同級生”という設定が軸になったサスペンスドラマです。

物語は第1話の同窓会から始まりますが、焦点はその後に連続して起こる不可解な事件と、登場人物たちの過去の「善行」と「悪行」に移っていきます。

ここでは、ガクカワサキさんの過去作品で見られた脚本構成の傾向をふまえながら、本作に期待される展開の特徴を紐解いていきます。

同窓会・タイムカプセル設定で構成される“過去と現在”のパズル

第1話の冒頭で描かれる同窓会のシーンは、ただの導入ではなく物語全体を貫く“過去と現在の接続点”として重要な役割を担っています。

そこに登場するのが、卒業時に埋めたタイムカプセルと、名前と顔が塗りつぶされた卒業アルバムという謎めいたアイテムです。

思い出の象徴が“事件の発端”へと変貌する構造は、まさにガクカワサキ脚本ならではの仕掛けといえます。

また、物語は1話完結ではなく連続性があり、それぞれの同級生に焦点が当たるエピソード構成になると予想されます。

過去の“ある出来事”が現在の事件につながっており、登場人物たちは誰もが秘密を抱えている状態です。

このような構造は、“パズルピースのように真相が少しずつ見えていく”という脚本のリズムを生み出します。

タイムカプセルという仕掛け自体も、単なる記念品ではなく、過去の行為が“記録”として残っていた証拠として活用されていく可能性が高いです。

その内容が“誰かにとっての善行”であり“他の誰かにとっては悪行”であるという構図が、物語の核心となっていくでしょう。

こうして、過去と現在の時間軸を行き来するサスペンスが、本作の脚本構成を支える大きな柱となるのです。

観覧者が“誰が善で誰が悪か”を迷う構造に向けた伏線張り

『良いこと悪いこと』の脚本で際立つのは、誰が加害者で誰が被害者なのかがすぐには明かされない構成です。

登場人物たちはみな「同級生」という横並びの立場でありながら、それぞれが過去に犯した“良いこと”と“悪いこと”の記憶を抱えて行動しています。

視聴者自身も「この人は善人か？それとも…」と揺さぶられる構造が全話を通じて仕込まれているのが、本作の大きな魅力です。

このような“道徳の相対化”は、ガクカワサキ氏が得意とする脚本技法のひとつです。

たとえば、ある登場人物がかつて行った行為が、自分にとっては善意だったが、他者にとっては深い傷になっていたというようなズレが、物語に重層性をもたらします。

この“視点の反転”が繰り返されることで、善悪の固定的な判断ができない心理サスペンスとして成立しているのです。

さらに、伏線の張り方にも注目です。

一見関係ないように見えるセリフや行動、あるいは過去の出来事の断片が、数話後に“真相への鍵”として機能する構成は、考察好きな視聴者にも刺さる要素です。

伏線の多くは、人間関係の“揺らぎ”や“ちょっとした違和感”として埋め込まれているため、感情と論理の両面から物語を追える仕掛けになっています。

『良いこと悪いこと』は、単に犯人捜しを楽しむミステリーではありません。

「人は何を“良いこと”と思い、“悪いこと”として記憶するのか」という、非常に人間的な問いを軸に展開されるドラマです。

その中で張られた伏線は、最終話へ向けて“ある視点”を覆すための鍵として回収されていくと予想されます。

良いこと悪いことの脚本に見るガクカワサキの真骨頂とは

『良いこと悪いこと』には、脚本家・ガクカワサキさんがこれまでの作品で磨いてきた技術や視点が凝縮されています。

中でも、登場人物たちが「同じ学校に通っていた」という関係性に限定されていることが、物語の大きな推進力になっています。

この限定された人間関係を軸に、過去の記憶と現在の感情が交錯するサスペンス構造が生まれているのです。

同窓生設定が生む人間関係の圧力

『良いこと悪いこと』に登場する人物たちは、全員が同じ学校に通っていた“元同級生”です。

そのため、関係性はかつての序列・印象・噂などによって、すでに色付けされた状態で始まります。

「あの人は昔こうだった」「あの時あんなことをしていた」といった記憶の断片が、人物同士の距離感に強く影響しているのです。

このような前提を持つことで、通常の人間関係にはない“無意識の圧力”が生まれます。

たとえば、過去にいじめられていた人物といじめていた人物が再会する場面では、明言されずとも緊張感や居心地の悪さがにじみ出ます。

そこに“事件”という引き金が加わることで、その関係性が揺さぶられ、思わぬ展開が起こるのです。

また、加害者と被害者の関係が固定されていないこともポイントです。

第1話の冒頭では同窓会が描かれますが、それ以降は再び顔を合わせる理由が“事件”であるという設定が、物語に不穏さを与えています。

ガクカワサキさんはこうした人間関係の“過去が切り離せない密着感”をドラマ化するのが非常に巧みであり、その演出が本作にも色濃く反映されています。

「いいこと」が「悪いこと」に変わる瞬間の描き方

『良いこと悪いこと』というタイトル自体が示すように、本作の脚本では「何が善で、何が悪か」という価値観が常に揺さぶられます。

登場人物の行動や過去のエピソードに対して、視聴者は最初“良いこと”だと認識するものの、物語が進むにつれそれが誰かにとっては“悪いこと”だったと気づかされる構造です。

このような視点の反転は、ガクカワサキさんが得意とする「多面的な人物描写」の真骨頂です。

たとえばあるキャラクターが、かつて同級生を助けた“つもり”だった行動が、

実は助けられた側にとっては屈辱や苦しみの記憶となっていた――というような展開が、随所に散りばめられています。

誰もが“自分は正しかった”という自負を持ちつつ、実際は誰かを傷つけていたかもしれないという構図は、視聴者の共感やモヤモヤを生む要素として非常に効果的です。

この“善意のすれ違い”は、脚本上でも緻密にコントロールされています。

会話の端々にヒントや違和感が散りばめられ、あるセリフが後になって“別の意味”を持って立ち上がるという構造が繰り返されます。

こうした脚本技術によって、視聴者自身の“判断”や“記憶”も物語に巻き込まれるのです。

最終的には、「あの人の“良いこと”は本当にそうだったのか？」と問い直さざるを得ない構造が全体を支配し、

それこそがタイトル『良いこと悪いこと』の持つ多義性と問いかけの力につながっています。

まとめ：良いこと悪いことに活きるガクカワサキの脚本術

『良いこと悪いこと』は、「人の記憶」と「過去の善悪」がテーマのミステリーであり、その根幹を支えているのが脚本家・ガクカワサキさんの構成力と人物描写の巧みさです。

舞台出身の彼が磨いてきた、限られた登場人物・空間・会話だけで緊張感を生む力は、本作の重層的な人間関係を描く上で大きな武器となっています。

そして、「誰もが何かを隠している」構造と、「いいこと」が他者にとって「悪いこと」になりうる視点の反転が、視聴者の価値観に揺さぶりをかけてきます。

過去作『裏切り飯』や『誰かが、見ている』でも見られたように、ガクカワサキさんの脚本には、人の行動の裏にある“動機の複雑さ”を描く視線があります。

この作品でも、視聴者が一人ひとりのキャラクターに対して「この人は本当に悪いのか？」「あの時の行動はどうだったのか？」と考え続けるような思考型ミステリーが展開されていくでしょう。

『良いこと悪いこと』は、単なる事件の解決を描くドラマではありません。

「人が人をどう記憶し、どんな言動が心に残っていたのか」という本質的なテーマを、脚本という言葉の積み重ねで描いていく作品です。

その根底に流れるのは、ガクカワサキさんの“人間の裏表”に対する深い観察眼なのです。