出演者はバレエ経験者？『バレエ男子！』俳優の実力徹底検証

ドラマ『バレエ男子！』が話題を集めていますが、キャスト陣のバレエ経験が気になる方も多いはずです。

主演の戸塚純貴さんをはじめ、大東駿介さん、吉澤要人さんら俳優たちは、バレエ経験の有無が千差万別。

本記事では、出演者それぞれのバレエスキルの背景と、役作りにかけた努力に迫ります。

戸塚純貴は未経験でも“俳優マインド”でバレエ役を習得

主演の戸塚純貴さんは、バレエ未経験にもかかわらず、『バレエ男子！』の主役・風間悠を演じています。

バレエの知識ゼロからのスタートでありながら、短期間で役を身体に染み込ませた姿勢は、視聴者だけでなく現場の関係者からも高く評価されています。

ここでは、戸塚さんがどのようにバレエの世界に飛び込んだのか、その過程を掘り下げていきます。

なぜバレエ未経験でも主演に抜擢された？

戸塚純貴さんが抜擢された背景には、繊細な感情表現力と身体性を重視した演技力がありました。

監督は「演技でバレエの所作を表現する覚悟のある人間」として戸塚さんに白羽の矢を立てたと語っています。

実際に戸塚さんは「バレエを踊るというよりも“風間悠として踊る”感覚を意識した」と語っており、演技力で作品に深みを与えました。

指導者・草刈民代＆菊地研のサポートとは？

バレエ経験ゼロの戸塚さんにとって、草刈民代さんと菊地研さんの指導は不可欠でした。

特に草刈さんは、元トップバレリーナとして「姿勢」「重心」「呼吸」といった基礎の基礎から徹底的に監修。

一方、菊地研さんは振付だけでなく、俳優たちの個性に合った“魅せ方”を調整する役割を担いました。

戸塚さんは「わからないことを素直に聞ける現場」と語り、学びの場として撮影を捉えていたことが伝わります。

“俳優の身体”で挑むという意味

バレエの身体とは異なる、俳優の身体をどう使うか――。

戸塚さんは「正確さよりも感情の動きを優先したい」と述べており、動きに感情を乗せることを常に意識していたそうです。

こうした姿勢が、彼の演じる“バレエ男子”にリアルな説得力を与えているといえるでしょう。

大東駿介もバレエ未経験！“キャラクテールダンサー”役への偏愛

俳優・大東駿介さんもバレエ未経験での挑戦となりましたが、彼が演じたのは独自の世界観を持つキャラクテールダンサー・飯島圭吾。

性格も動きも強烈な個性を放つこの役柄に、大東さんは深く共鳴し、役作りに没頭しました。

ここでは、彼のバレエとの出会いとその体験を通じた学びに迫ります。

初めてのバレエ体験と“人間の体の限界で美を表現”発言

大東さんは取材で「バレエは人間の体の限界で“美”を表現する芸術」と語っており、そのストイックさに強く惹かれたことがうかがえます。

自身は未経験ながらも、体を“楽器”として意識する演技のアプローチには定評があり、バレエの“型”を通じてその表現をさらに深化させました。

「動ける俳優」である彼ならではの身体表現力が、役の魅力を一層引き立てています。

“バレエ男子の日常”を描く意識とは？

大東さんは「単にバレエを踊る人ではなく、バレエとともに生きる人間を演じたかった」と語っています。

つまり、日常の立ち姿、座り方、呼吸の仕方までを“ダンサーらしく”表現しようとする意識が、役作りの軸になっていたのです。

草刈民代さんからも「舞台裏のリアリティを保ったまま、芸術を感じさせる希少な存在」と評価されています。

キャラクターと俳優本人のリンク

飯島圭吾というキャラクターは、情熱的で少し風変わりな存在。

大東さん自身も「どこか共鳴する部分があって、演じるというより“共に過ごした”感じ」と語っており、その“共振”こそが作品の魅力に直結しています。

バレエを知らなかったからこそ、先入観のない身体と感性で挑んだ彼のアプローチは、確かな説得力を持っています。

吉澤要人はリアル経験者！役作りにかけた覚悟

FANTASTICSのメンバーである吉澤要人さんは、出演者の中で唯一のバレエ経験者です。

その経験を活かし、物語の要となる真白悠役にリアリティと深みを加えています。

ここでは、吉澤さんがどのようにして役と向き合ったのかを紐解いていきます。

幼少期にバレエを習っていた背景

吉澤さんは、幼少期にクラシックバレエを習っていた経験があり、その記憶と体の感覚は今もなお彼の中に息づいています。

「懐かしさと緊張感が同居する現場だった」と語るように、かつての自分に再び向き合うような感覚があったといいます。

過去の基礎経験が、舞台上での表現に自然な流れを生み、“踊りが自然に身体からあふれてくる”ような演技につながっていました。

“ストイックなレッスン”で見せた集中力

吉澤さんはダンスパフォーマーとしても高い評価を受けていますが、バレエのレッスンにおいては基礎から丁寧にやり直す姿勢を見せていました。

草刈民代さんからは「人の動きを盗むのが非常にうまい。集中力が抜群」と高く評価されており、現場でも一目置かれる存在だったようです。

レッスンの合間にも自主的に動画を撮影し、フォームや角度の確認を怠らないその姿勢は、まさに“役と踊りへの愛”そのものでした。

経験者ならではの“余白”と“空気感”

吉澤さんの演技には、経験者ならではの“余白”があり、それが逆に説得力を持たせていると演出家も語っています。

技術をひけらかすのではなく、自然体で存在することに重点を置いた演技が、真白悠という役に静かな深さを与えていました。

その結果、視聴者からも「“本当に踊ってきた人”の動きだと感じた」という声が多く寄せられています。

指導陣の存在が飛躍の鍵！現場での“集中力と即興性”

ドラマ『バレエ男子！』が視聴者にリアリティと美しさを届けられた背景には、一流の指導陣によるサポートが存在します。

監修を務めたのは、元新国立劇場バレエ団プリマであり女優の草刈民代さん、そしてバレエ振付師として高い評価を受ける菊地研さん。

彼らの存在が、俳優たちの身体と言葉を“バレエ”へと変換していきました。

草刈民代による総監修と菊地研の厳密な指導

草刈民代さんは、全体の空気感や立ち居振る舞いに至るまで徹底監修を行いました。

「演じることと踊ることを分けず、“生きているように踊ってほしい”」という方針のもと、俳優の個性を最大限に活かす指導がなされました。

一方、菊地研さんは動きのディテールを重視し、体の重心移動・手先の角度・視線の配分まで細かく指導。

「完璧ではなく、“その人らしい踊り”を引き出す」という哲学を持つ菊地さんのスタイルは、俳優たちにも好評だったと伝えられています。

俳優の瞬発力とバレエ表現の融合

バレエの訓練は長年にわたる積み重ねが前提ですが、ドラマでは限られた期間でそれを表現する必要があります。

草刈さんは「俳優たちの“瞬発力”は、バレエの舞台でも応用できる」と語り、演技力との融合を積極的に推進しました。

また、現場ではしばしば即興的な修正や指示が飛び交う緊張感があり、それに応える俳優たちの集中力が非常に高かったと言われています。

指導がもたらした“美と自然の両立”

バレエの美しさと、リアルな人間ドラマを両立させることが本作の大きなテーマでした。

そのため、技術的な完成度よりも、「感情の流れの中で踊る」ことが重要視されました。

指導陣は、俳優がバレエを通して“演じる”のではなく、“生きる”ことに集中できる環境を作り出し、結果として作品のクオリティを大きく引き上げました。

俳優たちがバレエから学んだもの

ドラマ『バレエ男子！』に出演する俳優たちは、成人男性として、改めてバレエに向き合うことの意味を役を通じて学びました。

それは単なる“挑戦”ではなく、人生経験を重ねた彼らだからこそ深く共鳴できたテーマでもあります。

本項では、俳優たちが作品を通して得た気づきや成長をひも解いていきます。

友情や年齢差を超えた絆構築のきっかけ

共演者同士は年齢も経歴も異なり、普段なら交わることの少ないメンバーだったかもしれません。

しかし、バレエという共通の挑戦を通して、互いのリスペクトや支え合いが自然と生まれたといいます。

大東駿介さんは「この現場では“年齢順”ではなく、“努力順”で関係性が築かれた」と話しており、バレエが生んだ横のつながりが印象的でした。

バレエに向き合う“人生の一瞬”の成長物語

本作の登場人物たちは、バレエを人生の中心に据えてきた人もいれば、再挑戦する人もいます。

その姿勢は、演じる俳優たちにとっても「今この瞬間にしかできない表現」と真剣に向き合う時間となったようです。

戸塚純貴さんは「大人だからこそ“続ける理由”を問われる。それが演技に深みを与えた」と語り、年齢を重ねた今だからこそのバレエの重みを感じていたことがわかります。

芸術に触れることで得た“柔らかさ”

日常生活ではあまり触れる機会のないクラシックバレエという芸術に接したことで、俳優たちは身体の使い方だけでなく、心の感度も磨かれたと話しています。

大東駿介さんは「バレエには、声にしないで届ける力がある。演技にも通じると感じた」と述べ、芸術を通じた学びを自らの演技に還元していました。

バレエを“演じる”というより、“生きる”という意識で臨んだ経験が、それぞれの俳優にとってかけがえのない財産になったことは間違いありません。

出演者比較まとめ

『バレエ男子！』に出演する3人の俳優たちは、バレエ経験の有無や身体表現のアプローチにおいて三者三様の個性を見せています。

誰もが共通して、バレエという未知または再発見の世界に飛び込み、役を通じて成長し、作品に深みをもたらしました。

ここでは、彼らの特徴を比較しながら、作品における役割や表現の違いを整理してみます。

バレエ未経験の2人が見せた“役としてのバレエ”

戸塚さんと大東さんは、技術的なスタート地点こそゼロでしたが、演技者としての身体の意識を活かして見事に役柄を成立させました。

それぞれが役を通して、自分だけのバレエ表現を構築した点は高く評価されています。

経験者・吉澤要人が加える“リアリティの軸”

吉澤さんの存在は、ドラマ全体にリアルな舞踊経験という土台を与えています。

身体感覚の自然さや立ち姿の美しさは、他の出演者にとっても学びとなり、現場の空気感にも良い影響を与えていたようです。

3人の違いが生む“バレエ男子”という多面性

この3人が揃ったことで、バレエに対する関わり方の“多様な在り方”がドラマとして成立しました。

視聴者は、自身の立場や経験に近い人物に感情移入でき、より深く物語に入り込むことができたのではないでしょうか。